Cursos regulares de Clown Iniciación

Profesor: Ignacio Maffi Director de teatro, actor, clown, autor, y terapeuta. Formado en Argentina, Italia y España desde el año 1995. (Ver C.V.)

“El Clown es una metodología teatral, que, a través del juego y la improvisación encuentra tu yo escondido, mas autentico y libre (Tu personaje clown). Venciendo el miedo al ridículo y al vacío, despertamos nuestra creatividad y capacidad de jugar. El Clown es la búsqueda de nuestra poética y nuestro humor.”

¿Que aporta al actor, bailarín, músico, artistas escénicos (IMPROvisadores,  cuentacuentos, artistas de circo, monologuistas, magos  etc) la técnica de clown?

.La capacidad de jugar y abrir tu creatividad.

.Aprender la técnica base del humor y la comedia.

.Disfrutar y sentir placer mientras actúas o estas en escena

.Diferentes recursos para salir del miedo al vacío.

.El poder reírse de uno mismo y jugar con los errores imprevistos que nos podamos encontrar en escena.

.Escucha del publico y del compañero.

.Vencer el miedo al ridículo.

.Desbloquear todo tipo de juicios y fortalecer la confianza en uno mismo.

.Aceptación.

.Presencia.

.Estar en el aquí y el ahora en lo que hagamos

.Encontrar tu clown es conocerte verdaderamente, abrirte y dar paso al juego, al asombro y a «lo que hay»

.Desarrollar una técnica artística que te llene de satisfacción

.Hacer reír y emocionar al publico

A su vez, este curso va dirigido a artistas en general y personas con inquietudes y sensibilidad artística. Buscadores de la verdad y el auto-conocimiento.

Actuar desde el placer y juego.

Trabajo para la apertura sensorial y  perceptiva: Apertura de nuestro lado intuitivo y creativo.

Punto fijo, movimiento y proyección.

El juego, desde el adulto que somos.

Ceremonia de bautismo de nariz roja.

Bases filosóficas del clown.

El porque de cada técnica del clown: La mirada, la positividad, la complicidad, lo ridiculo, el humor ridículo, la ingenuidad etc.

Ritmo e impulso.

Calentamiento con juegos de atención y disociación: Entrenamiento clown para estar a punto

Expresividad del cuerpo. Proyección de energía y centros energéticos.

La respiración como conexión con el aquí y ahora.

Los tiempos y el ritmo del clown.

La comicidad en el vacío.

Superación del ridículo y miedo escénico.

Aceptación y conflicto. La dramaturgia del clown.

La voz del clown: capacidades sonoras, la voz en juego.

Como jugar las emociones.

Proyección del cuerpo y la voz.

El juego y la proyección de la emoción.

Los 4 impulsos: El cuerpo, la emoción, el compañero y el público.

La mirada a público y el subtexto.

Dramaturgia del clown.

El aquí y el ahora en el clown.

Transparencia y humanidad.

Limpieza de clises personales y estereotipados del payaso.

Como sale un clown a escena.

El clown como herramienta de auto-conocimiento.

Lo neutro: La distancia mas cercana a todas las emociones e impulsos.

Aceptación del vacío.

Los roles: Cara Blanca, Augusto y Contra-Augusto.

Diferenciación entre la técnica de clown, el teatro y la parodia.

La improvisación en el clown: Técnicas de aceptación y conflicto.

La comicidad en la neutralidad: Estar, mas que hacer

Éxito y fracaso: Como salir de este falso dilema.

La lógica del Clown: El clown no es estupido.

Victima, ingenuo y travieso: Como entrar y salir de ellos.

Autoridad y desacato.

Tu clown: personaje único, original e intransferible.

Vestuario de Clown (Modo temática)

Muestra final en un teatro.

.El cuerpo en el clown: Diferentes tecnicas teatrales (Bufón, Comedia del Arte, Cabaret-Varieté) para ser conscientes del cuerpo en escena

.Personajes Clownescos (A partir de tu clown podemos construir infinitos personajes, segun la voz, el caminar, el gesto, el fisico, el vestuario etc)

.Trabajo con objetos visibles e invisibles

.El impulso (Conectando con la creatividad y nuestro estimulo interno)

.Escucha consciente y técnicas de aceptación de lo que pasa en escena.

.Reconocer el motor del impulso como conexión directa con nuestra creatividad.

.Tener las herramientas necesarias para disfrutar, conectar y escuchar en la improvisación.

.A través del vestuario y el trabajo de voz encontrar el clown de cada uno para comenzar a trabajar con él.

.El ritmo, escucha y lectura de la escena.

.El trabajo con el compañero

.Limpieza escénica y dramatúrgica.

.La proyección sutil y desbordante.

.La escucha grupal.

.El trabajo con caretas (búsqueda interior de nuestro Clown)

.Búsqueda de nuestro yo-no cotidiano en el día a día.

.El vestuario del clown (Modo mercadillo): La originalidad en lo ridículo. Estética y desfachatez.

.La voz de nuestro Clown: tonos, matices y sus emociones sin perder el juego.

.El trabajo creador en duplas, tríos y cuartetos.

.Las herramientas para salir a trabajar en café-teatro, calle, salas.

.Muestra final en un teatro